《血源诅咒》：打着“维多利亚”幌子的恐惧

玩家在接触《血源》没多久就会被游戏里的维多利亚风格吸引，但实际玩过之后你会发现，你被骗了。宫崎英高巧妙地借鉴了洛夫克伦夫特的世界观，让玩家置身于一个未知的神秘之中，让玩家感受到自身的脆弱与渺小，并在与强大的恐怖抗争中获得快感。

《血源》（Bloodborne）于3月24日正式发售，这款可以被称作PS4第一方救赎之作的作品，果然没让玩家失望，它获得了玩家和评论家们的一致好评。不仅如此，游戏在发售两周内就卖出100万份，这对于一款第一方独占的核心向游戏来说，不可谓不好了。

探究其成功的原因，除了游戏本身出色的设计外，宫崎英高那惯有的隐晦叙事所带来的深奥世界观也让玩家着迷，让玩家始终有着求知的欲望。相信很多玩家在没接触这款游戏时，会被维多利亚风格而吸引，但是实际玩过之后你会发现，你被骗了。

《血源》（Bloodborne）中的山庄颇有些洛氏风格

但是这款作品中，维多利亚就只不过是个普通的设定而已，就像是捆绑销售的赠品，用来钓鱼上钩罢了。宫崎英高巧妙地借鉴了洛夫克伦夫特的世界观，让玩家置身于一个未知的神秘之中，让玩家感受到自身的脆弱与渺小，并在与强大的恐怖抗争中获得快感。

当然，也不能说他没提到维多利亚时代的东西，尼采的超人哲学就在那里，啊，对了，顺便说下，尼采写完《善恶的彼端》的时间恰巧为1886年。接下来就让我以自己的拙见谈论一下血缘的世界观，希望说得不是太离谱吧。

洛夫克拉夫特曾在书中这么评论道：

“人最古老最强烈的情感便是恐惧；最古老而强烈的恐惧，则源自未知······”

看完这句话，你或许就能理解，宫崎英高为什么要用隐晦叙事了吧？

宫崎英高受到洛夫克拉夫特的影响很深，他或许一开始就想要创建洛氏恐怖般的游戏，并非只是觉得主题契合才那么做。两者的叙事风格极其相似，主角都是以一个介入者的角色插入到故事中去；阴森可怖的气氛，以及对于强大力量的恐惧贯穿始终。看洛氏的作品，你总会有一种毛骨悚然的感觉，总会觉得可怕的旧日支配者或许真的存在。我们也要感叹洛氏体系的粘着性之强，真是无人能及。

“大胖导”吉尔莫·德尔·托罗就是克苏鲁神话的忠实拥趸，《潘神的迷宫》的那种恐怖氛围正是来自洛氏体系，《环太平洋》更是让克苏鲁神话的形象深入人心；我们或许会在《寂静岭》新作中领略洛氏恐怖，当然，前提是企划没中断的话。

动漫作品像是《潜行吧！奈亚子》完全取材自克苏鲁神话

或许在中国，洛氏的作品并非很畅销，甚至十分小众；但是在欧美和日本却是深入人心，诸如《富江》、《沙耶之歌》、《女神异闻录》等等作品都有涉及洛氏世界观，像是《潜行吧！奈亚子》更是完全取材自克苏鲁神话，奈亚托拉提普就是三柱原神之一的混沌之神。

理想和现实的差距

众所周知，洛夫克拉夫特一生坎坷。他的父母都死于精神病，父亲更是在他三岁的时候就过世了，他从小就在女人堆里长大，这使得他缺乏安全感；再加上家族遗传的精神病，和命运多舛带来的精神压力，使得他从小就处于精神崩溃的边缘，缺乏安全感以及压抑的性格在作品中体现得淋漓尽致。

也正是这种近似癫狂的风格，使得他的作品阴森可怖，吸引着以此为乐的人。当然，他的作品最让粉丝津津乐道的，就是宇宙恐怖论了，他一再强调人类的无知和宇宙的不可预知，而他作品的核心在《克苏鲁的召唤》的开头就已经阐明：

“我认为，人的思维缺乏将已知事物联系起来的能力，这是世上最仁慈的事了。人类居住在幽暗的海洋中一个名为无知的小岛上，这海洋浩淼无垠、蕴藏无穷秘密，但我们并不应该航行过远，探究太深。”

洛夫克拉夫特起初并不受欢迎，他被主流小说界不断抨击，在他们眼里他就是个怪人。这也难怪，毕竟那是一个科学至上的时代，牛顿力学似乎就是真理，甚至爱因斯坦都公开嘲笑量子的不确定性。

在他的小说里充斥的是对人类无知的嘲讽，以及对未知宇宙的恐惧，这完全和时代背道而驰。然而，随着科学的发展，我们才发现我们确实是太无知了，刘易斯·托马斯就曾说过：

“20世纪最伟大的科学成就，就是发现了人类的愚昧无知。”

洛夫克拉夫特那瘦长的脸后，是深深的恐惧

谈了这么多的洛夫克拉夫特，也该回来说说宫崎英高了。宫崎英高人生没有洛夫克拉夫特那么坎坷，但是性格却有几分相似，至少，他绝对算是怪人。

日本是个像是机械齿轮般运作的国家，每个人安分守己，从不越雷池半步，人们就像是被牵着线的木偶一般。日本人极其被动，又遵守着潜规则般的等级制度，这使得职场就如同一潭死水，很多员工也会在一家公司终老一生。

但是宫崎英高却很奇怪，他放着高薪的工作不干，偏要进入工作又累、工资又低的游戏行业，只因为ICO打动了他。他后来的同事也很尊敬他，因为他不仅愿意降薪80%来干这个行当，最后还靠自己努力成为了社长，对于日本人而言，这就像是美国梦般的理想人生。宫崎英高从小就喜欢阅读，比起出去挥洒青春汗水，他更喜欢呆在偌大的图书馆啃着难啃的书，享受那份阅读的乐趣；虽然他可能不是不合群，但是至少他一定是内向的人。

相信，在一个风和日丽的午后，独自来到图书馆的宫崎英高，突然被一本封面上印着扭曲之物的书本吸引。他小心翼翼地翻开保养得很好的书本，艰难地阅读着里面晦涩的文字，书本文字所带来的恐怖气息深深吸引了喜欢神秘事物的他。扭曲强大的邪神、疯狂的信徒、发狂的人类都深深烙印在他的脑海里。他悄悄合上书，心情久久不能平静，似乎这本书就是他自己的内心写照。从此，霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的名字被他牢牢记住，他顺势把书捧在胸口，就像是拿到了日后的成功之匙一样。

《血源》制作人宫崎英高

在他小时候或许未必读懂了洛夫克拉夫特的作品，但是当他接手《恶魔之魂》作品时，他一定早就顿悟了，他还给洛夫克拉夫特的作品刻上了自己的烙印。“人最古老最强烈的情感便是恐惧；最古老而强烈的恐惧，则源自未知······”，在这句话后面他又提添上了一句：

“人最古老最强烈的快感，同样来自于恐惧。”

上面主要说了本作的创作源泉，而接下来我会分析一下本作的世界观和一些细节。希望能够起到抛砖引玉的作用。

这是一个人类寻求最终进化的故事，是一个注定悲剧的故事。关于故事的来龙去脉，我们无法探究其全貌，只能从只言片语中管中窥豹。

游戏中的pthmeru（苏美鲁）人应该就是隐射已知最古老的文明苏美尔

通过刀斧手阿尔弗雷德的简单讲述以及其他的断章，我们可以知道：在远古时期，托美尔人（苏美尔）发现了神圣媒介，触碰到了“不存在于这个世界的真理”；后来，拜耳金沃斯大学的年轻学者调查了苏美尔遗迹，并发现了神圣媒介，但是调查队有很多人发狂。这件事促成了治愈教会的成立，以及血疗术的发明。后来，雅南发展成了远近闻名的医疗之镇。劳伦斯离开教会，和伙伴一起召唤了无名的月亮，之后苍白之血开始蔓延，教会遭到遗弃。最后兽之病逐渐蔓延，狩猎之夜开始了。

（以下涉及剧透，请谨慎阅读）

看到上面的叙述，你或许会有似曾相识的感觉，如果你喜欢科幻电影，你一定马上就会联想到一部作品；没错，那就是科幻电影的巅峰《2001：太空漫游》。两部作品在很多地方描述是极其相似的，甚至接触外星智慧的桥段几乎如出一辙，只不过月球遗迹换成了苏美尔墓穴罢了。

当然，两作在对于地外生命的观点上是截然不同的，在BB当中我们看到的古神祗（Great Ones）和《2001：太空漫游》的石板截然不同，石板引导着人类的进化；而古神祗只不过是在诱惑人类罢了，这样的观点恰恰和洛氏作品相吻合。

还有传染病的渲染，当然在克拉克的作品中，更多的是精神上的传染病。宫崎英高受到阿瑟克拉克影响似乎不仅仅在这，除了一样相信地外生命一直和人类有着接触外，对于人类最终的进化似乎也有着相同的想法。

BB第三结局中，主角成为了古神祗引领人类的另一段童年。而在阿瑟·克拉克的小说《最后一个地球人》（英文名《Childhood’s End》)中，人类最后就是成为了超智的一部分，并且书名就是《童年的终结》。

在《血源》中，我们可以在梦境周围看到很多根木头柱子；而在《最后一个地球人》中，着重描写了类似的柱子：

“他飞上云端，与一根根铁或石头做成的塔尖共享整个天空。这是一片玫瑰红色的海洋，片片云层在他身下慵懒地打着卷。”

并且，小说最后通过主人公杨的口告诉读者，那些柱子就是超智的一部分。或许，超智就是游戏的古神祗，超主就是梦境监管者，而主角就代表人类。

《2001：太空漫游》是一部佳作，推荐大家去看

在《血源中，古神祗的英文名为“Great Ones”，和克苏鲁神话体系的地球原来之神（又名：地球虚弱之神）同名。在体系中，它们统治著幻梦境，但却不如旧日支配者强大，其智能甚至不如多数的人类，它们被奈亚拉托提普保护着。游戏中的古神祗、狂人智慧等等均是来自异界。

而在《克苏鲁的召唤》中，旧日支配者“是由星星构成”，我们也可以看到再生古神祗是从异界穿梭过来的扭曲之物。愚笨蜘蛛罗姆或许就是主神阿撒托斯的化身，阿撒托斯的外号就是“盲目痴愚之神”；我们也可以在拜耳金沃斯周围，看到类似它的支持者夏盖虫族的生物。从外形来看，它的原型也可能是修格斯（沙耶的本体就是这货）。

阿撒托斯，克苏鲁神话主神，又称“盲目痴愚之神”，“原初混沌之源核”

修格斯，古老者用生物技术制造出来的原生质，看上去像是柏油构成的巨大变形虫，表面有畸形发光的眼状物，会发出“Tekeli-li”的叫声。《沙耶之歌》女主沙耶的本体

夏盖虫族，能在生物大脑中进出，常寄生于人的颅骨，控制宿主的心智

廷达罗斯猎犬，血缘中喷火狗的原型

《血源》游戏的背景是处于维多利亚时期，这个时期的人思想上开始解放，像尼采这样否定形而上哲学的人不在少数，而希望人类进化的想法似乎不可避免。在他们看来，人这个容器实在太过落后，唯有创造介于人与神之间的超人，才能完成它的使命。在《血源》中，这样的超人哲学体现得很多。游戏最后的杂交动物以及畸形的怪物，这就是人类想要进化的证据。

曼希斯学派为了召唤古神祗，甚至不惜牺牲掉了无数无辜的人，那些数不清的头戴铁笼的尸体就是他们的实验品。最后，他们的疯狂也招致了毁灭。这部作品或许就在否定尼采的超人哲学。宫崎英高曾说过，他非常想要创造一个维多利亚时代的世界，我想，他之所以想这么做，不是为了描述那个时代，而是喜欢那个时代的建筑，那种棱角分明的建筑着实让人望而生畏。

“疯狂”的代名词，尼采

好的作品需要自始至终贯穿同一种思想，而在BB中，贯穿始终的便是绝望，这部作品的最后一丝温情都被无情地抹杀。当我们想要拯救小女孩时，我们发现，不管怎么做，她都逃不过死亡的厄运。在雅南传送点前面咳嗽的男人，说着“自己是幸运的，我可以像一个人一样死去”但是我们在红月之后再过去就能看到他也变成了野兽。

如果你一味做好人，你会发现这样你也会害死其他人，禁忌森林的兽人就是很好的例子。

阿尔弗雷德也是一个悲剧人物，他仇恨污秽之血，当他杀死女王之后，他以为解脱了，但实际上女王复活之后和之前别无他样；更可悲的是，当主角变为污秽血族之后，他也会浑然不知，而刀斧手们明明是极其痛恨他们的。污秽之血女王本身就是一个悲剧人物，她原本想要拯救她的族群，最后换来的却是衰败和腐朽。

包括我们控制的主角，以及最初的猎人杰尔曼，他们都是这场闹剧的木偶。我们辛辛苦苦，冲破各种艰难险阻，到头来不过是为他人做嫁衣。本作中最让我感到震惊的是古猎人迪拉，与迪拉和好后，他会语重心长地说到“你迟早会明白的，他们不是怪物，他们是人类”。

值得敬佩的猎人迪拉，希望大家不要上来就把他干死了。

《血源》是一部值得回味的作品，制作者们花了很大的心思构筑了一个非常精巧的世界。他更是一部值得你玩下去的作品，在死亡中重生，在绝望中寻求希望，套用洛氏作品中《死灵之书》的一句话：

“那永恒长眠的并非亡者，在那奇妙的万古之中，即便死亡亦会消逝。”

最后，让我们开始狩猎之夜吧！